Fortelling · Levende musikk · Dans
Calabash Tales
En reise gjennom fortelling, rytme og dans inn i den levende griot-tradisjonen.
- For hvem
- Teatre, festivaler, kulturhus, bibliotek, skoler og andre arenaer for scenekunst for barn og familier
- Alder
- 4–12
- Format
- Forestilling med publikumsdeltakelse · ca. 35–45 minutter · 3 utøvere · norsk, engelsk og fransk
- Kunstnere
- Solo Diarra, Bafana Nhlapo, Sarjo Sankareh
Bli med inn i landsbyen Diobaso, der en konge har glemt en av de viktigste lærdommene faren hans ga ham: lytt alltid til griot-en.
Calabash Tales er inspirert av den vestafrikanske griot-tradisjonen og forener fortelling, ngoni, djembe, perkusjon, sang og dans i en interaktiv forestilling der barna blir en del av historien gjennom rop og svar, sang, klapping og bevegelse.
Gjennom kongens møte med en vandrende griot og kalebassens mystiske ånd utforsker forestillingen lytting, minne, respekt og fortellingene som binder generasjoner sammen.
Om forestillingen
Calabash Tales er en interaktiv forestilling for barn som samler fortelling, levende musikk, dans og deltakelse, inspirert av den vestafrikanske griot-tradisjonen.
I hjertet av forestillingen står griot-en: musiker, forteller og historiebærer, som fører fortellinger videre fra én generasjon til den neste og knytter familier og fellesskap sammen.
Publikum ønskes inn i fortellingen med det tradisjonelle ropet og svaret «Talin Talin – Talin Diman.» Derfra leder utøverne barna inn i landsbyen Diobaso.
Før en ung prins blir konge, får han et viktig råd av faren sin: ta alltid vare på griot-en, og lytt til fortellingene han bærer. Men årene går, og den nye kongen blir stadig mer opptatt av sin egen betydning. Han slutter å lytte til andre og glemmer til slutt farens råd.
Da en vandrende griot kommer til Diobaso, skjer det noe. Folk samles rundt ham. Gjennom musikk og fortellinger ler de, lytter og finner tilbake til hverandre. Når kongen ser hvor sterkt folket berøres av griot-en, blir han sjalu og beordrer ham bort.
Før griot-en drar, ber han kongen bli med ham inn i skogen en siste gang. Ved en elv tar han en kalebass, deler den i to og fyller den med vann. Fra det glitrende vannet stiger en ånd fram med et enkelt budskap: «Ta vare på griot-en.»
Møtet minner kongen på det han har glemt: hvor viktig det er å lytte, huske og respektere fortellingene som binder folket hans sammen. Han vender tilbake til Diobaso forandret.
Historien utfolder seg gjennom ngoni, djembe, perkusjon, stemme, bevegelse og dans, i stadig veksling mellom fortelling og levende musikalske scener. Barna er ikke bare tilskuere: de svarer fortelleren, synger, klapper, beveger seg og blir til slutt med utøverne i en gledesfylt avslutningsdans.
Kunstnerisk team
- Solo Diarra: ngoni, djembe, perkusjon og vokal
- Bafana Nhlapo: vokal, perkusjon og scenisk framføring
- Sarjo Sankareh: forteller og danser
Produksjonen forener de tre utøvernes egne musikk- og bevegelsestradisjoner med den vestafrikanske muntlige fortellertradisjonen.
Temaer
Calabash Tales handler om lytting, minne, respekt, fellesskap og hvor viktig det er å føre fortellinger videre mellom generasjoner. I stedet for å forklare dette for barna lar forestillingen dem oppleve det gjennom fortelling, rytme, bevegelse og deltakelse.
Spillehistorikk
Calabash Tales er vist i hele Norge og internasjonalt, blant annet på den internasjonale barnefestivalen i Kroatia, Førdefestivalen, Barna Verdensdager, Skatteskista og på Deichman og andre bibliotek på Østlandet.
Kommende: Folkelarm, 22. november 2026.
Produsert i samarbeid med Samspill International Music Network.
